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A l'ombre du pistachier, avec le chant des oiseaux je voulais rendre le contraste entre la masse du tronc, des branches et le feuillage, ... difficultés !!!
Entre la ligne de l'architecture, et la ligne aléatoire de la nature.
Dans la salle d'anatomie comparée, comme dans le jardin des plantes.
Les pavots du jardin alpin.
Ambiance du jardin, devant les serres du jardin.
Reprise de dessins précédents
Nous avons quitté les galeries du muséum pour profiter du beau temps en dessinant. Pour cela nous avons choisi le jardin alpin. http://www.jardindesplantes.net/un-jardin-botanique/le-jardin-alpin
Vous pouvez voir des arbres anciens du jardin des plantes, l'arbre historique Xanthoceras sorbifolium, le pistachier planté vers 1700...
En arrivant nous circulons dans le jardin afin de choisir où nous installer. Tant de possible devant nous, du dessin descriptif, de l'aquarelle d'atmosphère, à l'interprétation.
De nombreux sujets à notre disposition.
L'aménagement du jardin qui crée un espace incroyable, presque infini et silencieux.
La qualité de la flore, arbres exceptionnels, Fleurs et feuillages de forme très variée, couleurs nombreuses.
Dessin descriptif ou interprétation.
Interprétation de mondes différents.
Jeu de dentelle.
Contraste de couleur.
Contraste de matière, contraste petit grand.
contraste de ligne, contraste ligne/surface
Qualité de la ligne, courbe, droite, entrelacs.
Similitude et contraste de surface, de forme, contraste lourd/léger.
D'un même sujet de nombreuses possibilités.
A chaque changement de lieu pour mes croquis je me sens perplexe, "que faire ?". J'ai besoin de me promener de prendre le temps de sentir l'atmosphère, de m'approprier l'espace. Pour moi le réel est la pour me permettre de dessiner, de peindre. Je souhaite pouvoir exprimer ce qu'est la vie pour moi. La ressemblance à l'image est juste une petite partie de la réalité; tant de choses sont ressenties sont perceptibles dans un lieu comme le jardin alpin.
Voici quelques photos de sujets non dessiner.
Les iris sont de tailles différentes, de couleurs différentes, suivant le point de vue que l'on choisi le résultat sera autre.
Jeux de lumière
Même malade la flore nous propose des jeux de couleurs superbes.
Lors de l'expositin présentation des dessins et aquarelles réalisés après le stage par quatre des participants.
Un carnet paravent à artir d'un des croquis réalisé à Pornic
Cinq aquarelles à partir des croquis réalisés à Pornic.
Cinq dessins à partir des croquis, photos, et des élèments rapportés de Pornic.
Croquis réalisés à Pornic.
la salle
Photos prises sur le thème de la nature.
Commentaire d'un visiteur
On sent les bienfaits d'un stage, travail dans la longueur, échanges entre stagières... très créatif... avec la stimulation de Marie-Annick dans un bel endroit face à la mer.
Découverte de Pornic.
Photos prises par des stagiaires ou par Hugo de Retz
Toutes les photos peuvent être vues dans une nouvelle fenêtre en cliquant dessus.
La ville et le port
Le jardin botanique près de la gare.
La côte de Jade, ballade le soir
Nous avons dessiné le long de la côte où nous avons découvert de superbes criques ainsi qu'un espace plus campagnard avec de beaux arbres.
Le réel va nous aider à développer notre sens de l'observation, notre imagination, nous invitant à dessiner, peindre du plus descriptif au plus abstrait. Le monde qui nous entoure nous donne les moyens d'exprimer notre vision du monde. La nature est propice à servir notre travail. C'est une inépuisable source de création.
Tout d'abord s'installer confortablement, à la bonne hauteur, protégé du soleil, puis déterminer l'angle de vision du sujet choisi.
Chaque participant est venu avec un désir différent : passer de bonnes vacances avec le plaisir de dessiner, avoir tout le temps devant soi pour dessiner, peindre sans contraintes, découvrir le dessin, approfondir l'aquarelle, trouver un nouveau chemin pour sa peinture, retrouver le chemin de la peinture avec comme sujet le monde qui nous entoure...
Durant les deux heures et demi de chaque séance, j'ai circulé d'un stagiaire à l'autre, pour proposer des orientations de travail, un exercice spécifique, ou partager nos visions de la peinture. A la fin de chaque séance, nous nous retrouvions afin de regarder le travail de chacun et le commenter.
Découverte du crayon et du fusain. Pour une première approche du dessin, un croquis au crayon juste pour dire la forme des rochers, un croquis au fusain du même sujet pour dire la matière et le relief de ces rochers. Comprendre que l'un n'est pas mieux que l'autre, à chaque matériaux son rendu.
Découverte du pastel et de l'aquarelle. Un petit exercice d'ambiance de couleur pour appréhender les couleurs de sa boite de pastel ou d'aquarelle. Il est important de connaître les matériaux avec lesquels dessiner ou peindre, quelles en sont les possibilités ou les contraintes, les mélanges de couleurs, les superpositions, les écritures.
Un même sujet. Chaque stagiaire a travaillé un même sujet qui est interprété différemment. Il a pris la totalité, juste une partie, choisi la description, les contrastes de matière, d'écriture, de couleur, la verticalité…
Répétition.
J'invite à regarder le paysage et choisir son sujet avec des critères plastiques que j'appelle les règles de grammaire : soit la répétition, soit la verticale, les contrastes... plutôt que par la beauté de l'image ou le thème "paysage " prédéterminé.
Répétition des pieux de la barrière, des mats des voiliers, des rochers émergeants, des arbres ...
Thème de l'arbre.
Juste les branches, ou au contraire, le volume du feuillage, l'arbre seul et sa structure, l'arbre et ce qui l'entoure, la masse des arbres…
Arbre rouge, travail sur une journée. Comment traduire un ressenti, avec la couleur et l'écriture, chercher le bon geste, la bonne quantité d'eau pour l'aquarelle, la bonne intensité.
Les rochers,
Incrustations de quartz dans le granit.
Les rochers, le sable, la mer.
Les rochers et leur relief.
Sur cette page, Chaque demi-page est une aquarelle en soit.
La mer et le ciel.
Avec une page de recherches colorées pour le ciel
Flore et faune dans les rochers.
Après les séances de dessin sur le lieu, reprise des dessins en atelier.
Hermelles et coquillages. 2 photos trouvées sur internet, je ne sais plus le site.
Les carrelets.
Port et horizon
Tout peut être intégré, même les panneaux de signalisation.
Personnages dans la nature
Le dernier jour un petit bilan. Dessin, pastel, aquarelle à partir des croquis réalisés les jours précédents, ou nouvelle réalisation choisie à partir des découvertes de la semaine. Voici quelques pastels et fusains. Quelques réalisations faites le dernier jour ont été mises en ligne dans les passages précédents.
Quelques réflexions.
Il y a eu une déception avec une boite d'aquarelle qui déjà avec la recherche de couleur nous a réservé quelques surprises. Sur le croquis de la pêcherie les noirs nous ont fait penser à une peinture acrylique de mauvaise qualité, aucune transparence possible.
Il est important de se sentir libre face au sujet. Les paysages sont toujours imposants, nous nous contraignons à reproduire, plus ou moins fidèlement ce qui est devant nous. Pourquoi ne pourrait-on pas dessiner nos chaussures, les plis de nos vêtements…
Les lieux où nous dessinons, peignons nous portent dans notre travail, je ne dessinerai pas de la même façon mes chaussures si je suis dans mon atelier, au bord de la mer par beau temps, au bord de la mer par temps froid….
Il est plus facile de s'extraire de la figuration en dessinant nos sensations, en dessinant des détails comme en macro photo.
Trois croquis pour se reposer de la nature.
Un clin d'oeil.
Un rocher visualisé en tortue, en tournant la page un oiseau
Dessins sur la double page.
Après avoir dessiner sur la page de gauche au fusain, oubli du fixatif !!!
Très belle superposition. Heureux hasard.
Quelle réalité choisissons nous. Il semble simple de dessiner en noir et blanc. La forme est la définition des choses, si l'on suprime la couleur la figuration est toujours là. Pour moi, suprimer la couleur est une vrai abstraction pour le thème de la nature. Tout dessin d'après réel, couleur ou noir et blanc est une astraction, nous passons de trois à deux dimensions. Il est possible à mes yeux de travailler juste la couleur sans dessin tout en étant dans la figuration lorsque que nous sommes dans la nature bien que cela soit vraiment difficile. Il est aussi possible de choisir de réaliser le dessin et de travailler la couleur en fonction de notre perception en accentuant les couleurs ressenties.
En ce promenant dans la serre de Nouvelle Calédonie, dire par le croquis l'essence de la plante dessinée.
Ce dessin me raconte une histoire.
Reprise en couleur à la maison dans le détail on peut voir la subtilité de la recherche colorée
A partir d'un même lieu, d'une même feuille, celle du Philodendron.
Prendre des notes, c’est saisir UN ESSENTIEL avec RAPIDITÉ, c’est engranger des informations en vue d’un travail plus abouti c'est «économiser», c'est «inventer» c’est apprendre à trier, hiérarchiser, synthétiser, c’est se constituer une « mémoire de papier ».
Prendre des notes permet de matérialiser les renseignements (image, matière, contraste....), et l'inspiration d, sau momentns autre travail que de les saisir au vol. Il est important de ne pas s'appesantir sur une note. Il est difficile de s'arrêter à temps. souvent la note est alourdi, et part vers un dessin.
Prendre des notes va permettre de découvrir vers où l’on peut aller, c’est comprendre ce que l’on voit devant soi, ce qui nous parle, ce qui nous est personnel. C’est se donner la liberté de «rater». C'est une façon de réfléchir et d'accepter de ne pas savoir à l'avance ce que l'on va trouver devant nous.
Prendre des notes partout : devant la télévision, dans le métro, pendant une insomnie, au téléphone, etc.
Les notes n'ont qu'un destinataire, en principe : leur propre auteur.
Nous formons ainsi un vocabulaire personnel composé de signes graphiques, de couleur... Toute expérience peut être tentée, et toute sorte de risques encourus. Que de liberté !!
Partir en voyage et faire son carnet de voyage est une façon de prendre des notes. Voilà ce que j'ai proposé depuis la semaine dernière.
Une erreur de manipulation et toutes les photos se sont envolées. Pour voir les croquis du Louvre il vous faudra attendre un peu.
Voici le travail du muséum.
Entre le fond et la forme, les espaces vides, les éléments devant et ceux qui sont derrière ...
Le dessin permet une sélection bien plus aisée que ne le permet la photo. Pour montrer un rythme de verticale, une similitude de forme entre l'oeuvre de Tsury Gheta de nombreux éléments ont été supprimés.
Maud travail les éléments devant / derrière depuis le début de l'année.
Mise en place du sujet
Autour de la feuille, de sa forme, de son accroche
Petit voyage dans la serre en s'amusant avec les matériaux.
Petit voyage dans la serre des déserts en notant une des caractéristiques de chaque cactus.
Premier lundi, prise de note d'une composition au crayon, foisonnement de renseignements, qui les lundis suivants sont repris pour une prise de note dans le détail avec aquarelle. Difficulté de la précision lors de prises de notes in situ, l'instalation étant précaire.
Personnellement j'ai choisi de travailler à partir des grilles recouvrant le système de chauffage de la serre tropicale. Quel rythme entre les droites répétées des grilles et les volutes du feuillage ? Je cherche ce qui au premier regard m'a frappé, je n'ai pas encore trouvé.
Pour commencer les feuilles mortes sur les grilles sans la grille, puis avec la grille.
Par la suite la grille est réalisée de mémoire avec différentes formes de feuillage.
Les photos comme brouillon comme échauffement.
Savoir s'installer confortablement.
